Емили Дицкинсон је једна од најважнији амерички песници деветнаестог века. Дикинсонова има јединствен и уметнички приступ својој поезији, што понекад може отежати њено значење и теме.
У овом чланку, даћемо вам убрзани курс поезије Емили Дикинсон фокусирајући се на једну од њених најпознатијих песама, Јер нисам могао да се зауставим за смрт. Даћемо вам:
- Преглед живота и каријере Емили Дикинсон
- Темељно, јер нисам могао да се зауставим ради резимеа смрти
- Дискусија о значењу Јер нисам могао стати због смрти
- Објашњење три главне теме и два најбоља поетска средства у песми
Почнимо!
Пошто је Дикинсонова била тако повучена, нема много њених слика. Ово је једна од јединих потврђених слика Емили Дикинсон која постоји!
Упознајте аутора: Емили Дицкинсон (1830-1886)
Емили Дицкинсон је била рођен 10. децембра 1830. у Амхерсту у Масачусетсу. Дикинсон је одрастао у образованој породици. Њен отац, Едвард Дикинсон, био је укључен у државну и локалну политику. Чак је био и у Конгресу један мандат. Сама Дикинсонова је била одличан ученик. Поезију је почела да пише као тинејџерка и дописивала се са другим писцима како би разменила писане нацрте и идеје.
Након завршетка седам година на академији у Амхерсту, присуствовала је Моунт Холиоке Фемале Семинари године за веронауку. Није познато зашто је напустила школу, али неки научници то верују ментална болест можда је довела до њеног одласка. (Они такође мисле да су Дикинсонове емоционалне борбе можда довеле и до њене повучености.)
Након што је напустио богословију, Дикинсон се никада није придружио одређеној цркви или деноминацији . Ово је било озбиљно одбацивање културне и верске традиције у њеном малом, пуританском родном граду. Дикинсонов компликован однос са религијом, Богом и пуританским вредностима појављује се и у њеној поезији.
Дикинсон је био велики обожавалац метафизички песници Енглеске седамнаестог века — као што су Џон Дон и Џорџ Херберт — и њихова дела утичу на Дикинсонове песме. Метафизичку поезију карактеришу филозофско истраживање и теме као што су љубав, религија и морал. Метафизички песници су ове теме често разматрали кроз сочиво друштвених и културних догађаја свог времена, као што су научна достигнућа и савремена питања. Као и ови старији песници, Дикинсоново дело фокусира се на природу, морталитет и морбидитет.
Као и многи песници, Емили Дикинсон није била позната током свог живота. После њене смрти, њени пријатељи су открили њену збирку песама, коју је педантно организовала и саставила у појединачне памфлете. Први том њене поезије објављен је 1890. године, четири године након њене смрти.
Иако се Дикинсонов утицај није славио док је била жива, сада се сматра једним од кључних песника свог временског периода. Додатно , Јер нисам могао да се зауставим јер је смрт препозната као једна од најчитанијих Дикинсонових песама.
Емили Дикинсон, Јер нисам могла да престанем због смрти (1890)
Зато што нисам могао да се зауставим јер је смрт а лирска песма од Емили Дицкинсон. Први пут је објављен постхумно у колекцији из 1890. Песме: Прва серија . Ову колекцију су саставили и уредили за објављивање Дикинсонови пријатељи, Мејбл Лумис Тод и Томас Вентворт Хигинсон, а првобитно је објављена под насловом „Кочија“.
Пошто сама Дикинсонова никада није одобрила објављивање своје поезије, није познато да ли је Јер нисам могао да престанем за смрт било завршено или недовршено дело. Али то није спречило да буде широко читан и проучаван.
У наставку пронађите цео текст песме:
Јер нисам могао да престанем због смрти Емили Дикинсон
Пре него што пређемо на анализу, вреди поново прочитати цео текст песме. Ево га:
Јер нисам могао да се зауставим за смрт -
Љубазно је стао за мене -
Кочија се држала, али само ми сами –
И бесмртност.
Полако смо возили - Није знао журбе
И био сам склонио
Мој труд и моја доколица такође,
За његову уљудност –
Прошли смо Школу у којој су се деца трудила
На одмору – у рингу –
Прошли смо Поља зрна жита –
Прошли смо залазеће сунце –
Или боље речено – прошао је поред нас –
Росе су дрхтале и хладне -
Само за Госсамера, моја хаљина -
Мој типпет – само тил –
Застали смо пред кућом која се чинила
Отицање земље -
Кров се једва видео -
Корнис – у земљи –
Од тада – прохујали су векови – па ипак
Осећа се краће од Дана
Прво сам претпоставио Коњске главе
Били ка Вечности –
декодирати басе64 јавасцрипт
Емили Дикинсон је већину свог живота провела у Амхерсту у Масачусетсу. Кућа у којој је рођена сада је дом музеја Емили Дикинсон.
Позадина песме
Пошто Дикинсонове песме нису објављене све док није умрла, није сасвим јасно шта ју је мотивисало да напише јер нисам могао да станем за смрт. Међутим, научници су поделили Дикинсонове опсежне списе на три периода: пре 1861, 1861-1865 и после 1865. Зато што нисам могао да се зауставим јер је смрт написана у периоду од 1861-1865, Дикинсоновом најкреативнијем периоду.
Сматра се да је овај период време када се Дикинсонова фокусирала на две доминантне теме своје поезије: живот и смрт. Као што ћете видети када удубимо у значење ове песме, Јер нисам могао да се зауставим за смрт дефинитивно истражује обоје.
Било је и ствари које су се дешавале у Дикинсонином личном животу које нам могу помоћи да разумемо шта ју је можда мотивисало да напише ову песму. 1850-их, Дикинсон је посетио Филаделфију и заљубио се у ожењеног министра. Није изненађујуће да веза није успела, што је резултирало разочарањем у романтичне везе које би дефинисале остатак Дикинсоновог живота. Касније ће доживети емоционалну кризу (чији детаљи нису познати) и постати самотњак.
Јер нисам могао да се зауставим јер Смрт приказује персонификација смрти, који посећује говорника песме и води је на вожњу кочијом у загробни живот. Током песме, говорница разматра сцене природних циклуса живота и смрти које посматра током вожње кочијом са Смрћу. Неки могу прочитати песму као реакцију на разочарања и самоћу које је Дикинсонова доживела током свог живота. Други то виде као приказ њеног помирења са хришћанском вером. Без обзира на то, сазнање више о Дикинсоновој, њеном животу и околностима које су можда довеле до ове песме може нам помоћи да прецизније анализирамо њен рад.
Сада погледајмо изблиза 'Јер нисам могао стати за смрт' и анализирајмо песму!
Зато што се нисам могао зауставити ради анализе смрти, значења и тема
Да бисмо вам помогли да разумете значај поезије Емили Дикинсон, ми ћемо разбити свеобухватно значење кроз а Јер нисам могао да се зауставим за следећу анализу смрти.
Али пре него што то урадимо, вратите се и поново прочитајте песму. Када то урадите, вратите се овде...и можемо да почнемо!
Зато што нисам могао да се зауставим за значење смрти
У својој сржи, ово је песма о смрти. (Изненађење!)
На почетку песме Смрт долази по говорника да се провоза кочијом. Остатак песме показује како се говорник помирује са преласком из живота у смрт.
У ствари, тхе путовање у смрт је оно са чиме се Дикинсон заиста бори кроз целу песму. Када Смрт покупи звучник за вожњу кочијом, они путују сеоском стазом која омогућава говорнику да посматра децу у игри и лепоте природе. Смрт иде лаганим темпом и успут се љубазно опходи према говорнику.
Ови прикази говорниковог пута у смрт открити шта смрт значи за говорника песме . Чини се да говорник каже да најтежи део смрти није увек сам чин умирања. У ствари, кажу да нису могли стати за смрт, вероватно зато што су били превише заузети животом!
Међутим, ова песма ближе погледа на процес да се помиримо са смрћу...и како је смрт неизбежна. Ово је борба са којом се сваки читалац може позабавити, јер је смрт нешто са чим ћемо се сви морати суочити једног дана.
Завршном строфом песме говорник је постигао нешто чему се сви можемо надати: мирни су са њеним животом који се завршава. Они виде нови дом како се уздиже из земље, са кровом у земљи. Другим речима, Смрт је одвела говорника у гроб. Али говорник не гледа негативно на њихов гроб. То није страшно место! Уместо тога, то је локација на којој се говорник суочава лицем у лице са вечношћу.
Разумевање свеобухватне поруке Јер нисам могао да станем због смрти може нам помоћи да изаберемо конкретније теме које нам помажу да боље разумемо песму. Затим ћемо копати у три важне теме из ове песме: неизбежност смрти, повезаност живота са смрћу и неизвесност загробног живота.
Тема 1: Неминовност смрти
Већ знамо да је процес умирања централни јер нисам могао да се зауставим за смрт. Још конкретнија од тога је идеја да је смрт неизбежна.
Видимо да се говорник већ од прве строфе суочава са неминовношћу смрти. Говорник је рекао да не могу да се зауставе на емисијама Смрти да нису нужно планирали да умру - али Смрт је ипак дошла по њих.
Ако погледамо значење заустављеног у песми, можемо добити бољу представу о томе какав је говорник био Осећај о неизбежности приближавања Смрти. Чини се да заустављено значи подигнуто или сакупљено у контексту песме — барем када се говори о заустављању смрти за говорника. Другим речима, заустављено не значи да је Смрт зауставила потеру за говорником у потрази за другим смртником. То заправо значи да Смрт се зауставља да је покупи, слично таксију или аутобусу.
Али заустављена се такође користи у првом реду песме када говорник каже да није могла да стане због смрти. Па шта је са тим? Т употреба стоп у првом реду могла би да имплицира да је говорник био превише заузет својим животом да би признао Смрт приступ. Уместо да говорник путује у сусрет Смрти, Смрт је дошла по њих...без обзира на првобитне планове говорника.
Први ред би се могао протумачити и на други начин. Можда говорник није могао да се заустави због смрти јер се превише плашила. (На тај начин би се ово могло читати доста слично Дилан Тхомас’ Не иди нежно у ту лаку ноћ. У овом читању, говорник није могао да стане јер су били нервозни око тога како би било прихватање смрти.
Без обзира на то како тумачите позицију говорника - да ли су били превише заузети или превише уплашени да зауставе - говорник дефинитивно не могу да избегну своје путовање са смрћу . Када Смрт престане за њих, они морају да оду са Смрћу.
Иако је можда превише уплашена или заокупљена да би у почетку стала на смрт, када се она смести у вожњу кочијом, т. говорник је опуштен уљудношћу Смрти и лежерним темпом којим се креће на путовању. Пут којим говорник путује није махнит - нема журбе! Ово даје говорнику времена да размисли о свим лепим стварима у животу и размисли шта ће доћи на крају путовања.
У ствари, Дикинсонов говорник овде слика Смрт у повољном светлу. Смрт није застрашујући мрачни жетелац који се појављује са српом и одводи вас у загробни живот. Ни путовање са Смрћу није попут филма Финал Дестинатион где је све страшно. У ствари, Смрт је описана као грађанска, или љубазна, у осмом реду. Путовање које говорник креће у Вечност (помиње се у последњем реду песме) је мирно, тихо и замишљено.
Смрт није весела у овој песми - али такође није застрашујући, ужасан процес. У овом случају, Смрт даје говорнику прилику да размисли о животу од почетка (симболизован децом која се играју) па све до краја (симболизован заласком сунца).
Тема 2: Веза живота и смрти
Друга тема коју ћемо овде покрити је лепота живота . Од почетка до краја, Јер нисам могао да се зауставим за Смрт приказује како процес умирања заправо карактерише живост и пуноћа живота.
Као што смо раније говорили, ова песма говори о путовању са смрћу док особа прелази из живота у вечност. Али вожња кочијом није оно што бисте могли очекивати! Није пуна туге, мрака и... па, мртвих људи.
Уместо тога, говорник види низ вињета: деца се играју, поља житарица и залазеће сунце. Сваки од ових слике представља фазу живота . Деца представљају радост и забаву детињства, жито представља наш раст и продуктивност као одраслих, а залазеће сунце представља последње године живота.
индекоф јава
Како говорник умире, они су у могућности да поново погледају ове мирне и радосне тренутке. У том правцу, умирање је исто толико о томе да доживите живот последњи пут као и о томе да стигнете до коначног одмора.
Тема 3: Неизвесност загробног живота
Последња тема која је истакнута у Јер нисам могао да се зауставим због смрти је неизвесност загробног живота. Чини се да говорник имплицира да, баш као што не можемо да контролишемо када Смрт престане за нас, не можемо да контролишемо шта се дешава (или се не дешава) у загробном животу.
Ова тема се појављује прилично експлицитно када говорник помене бесмртност у реду четири . На крају прве строфе песме, говорник наводи да је Бесмртност (такође персонификовани !) дошао на вожњу кочијом. Вероватно је Смрт покупила Бесмртност на путу до говорникове куће.
Па шта Смрт и Бесмртност раде возећи се у истој кочији? Па, песма то заправо не чини потпуно јасним. Али можемо направити неке закључке на основу остатка песме!
После прве строфе, говорник више не помиње експлицитно бесмртност. То може значити да, као и ми, говорник није сигуран шта ће Бесмртност да уради на крају вожње кочијом, који се завршава на гробу говорника. Хоће ли бесмртност оставити говорника да мирно почива у смрти? Или ће бесмртност преузети путовање када се заврши одговорност смрти?
Истина је да ми једноставно не знамо - а чини се да ни говорник не зна. То је појачано крајем песме, где говорник размишља о нагађању да су главе коња Смрти биле усмерене ка Вечности. Читаоци никада не добијају слику или објашњење како је вечност. Загробни живот остаје мистерија за читаоца...баш као што је био и за говорника док су били на свом путовању.
Ова неизвесност може бити фрустрирајућа за читаоце, али је заправо поента! Као да говорник гледа могућност бесмртности као нечега што можемо да уградимо у наш процес суочавања са неизбежношћу смрти. Док је смрт неизбежна, говорник каже да је бесмртност, или загробни живот, неспознатљива.
Чини се да је бесмртност идеја коју можемо изабрати да поведе са собом на вожњу кочијом са Смрћу. Оно што ће Бесмртност учинити када стигнемо на одредиште није нешто што можемо са сигурношћу знати када смо живи - али Дикинсон оставља могућност бесмртности кроз загробни живот потпуно отвореном.
Ово се понекад чита као доказ Дикинсонове оживљене хришћанске вере... или као повратак на њено конзервативно калвинистичко васпитање. Али, на страну те факторе, И смртност је представљена као потенцијални пратилац говорника — веровање или присуство које може пружити утеху и мир док се суочава са неизбежношћу смрти.
Поетски уређаји су алати које можете користити за анализу песме. Хајде да погледамо две које ће вам помоћи да откријете значење ове песме.
2 најбоља поетска средства у јер нисам могао да се зауставим за смрт
Анализирање поетска средства може нам помоћи да боље разумемо значење и теме песничког дела. Емили Дицкинсон Јер И цоулд нот стоп фор Деатх ослања се на неколико поетских средстава, али најважније су персонификација и а време .
Персонификација
Персонификација је поетско средство које приписује људске карактеристике нечему нељудском или апстрактном. На пример, давање имена својој омиљеној биљци - и разговор са њом као да може да слуша! - је пример персонификације у акцији!
У „Зато што нисам могао да се зауставим због смрти“, Дикинсон користи персонификацију да Смрти и Бесмртности позајми људске квалитете. Смрт и бесмртност су појмови, а не људи... али у својој песми Дикинсон их чини акт попут људи тако што ће их натерати да се возе и/или возе у кочијама.
Кроз персонификацију смрти и бесмртности, Дикинсонова представља ове веома познате идеје на начин који је вероватно потпуно непознат њеним читаоцима. Када нам падне на памет смрт и бесмртност, вероватно не прескачемо на слике љубазног кочијаша и тихог, достојанственог путника. Дајући смрти и бесмртности људске квалитете , Дикинсон помаже читаоцима да се повежу са овим сложеним идејама и чини их приступачнијим.
Персонификација такође помаже читаоцима да поставе важна питања о песми . Зашто Смрт вози кочију и диже звучник? Зашто је бесмртност ту за вожњу? И, пре свега, како можемо да размишљамо о смрти и бесмртности на потпуно нов начин доживљавајући их слично као и људска бића? Иако можда немамо тачне одговоре на ова питања – баш као што говорник не зна шта да очекује од Вечности! – они нам омогућавају да критички размишљамо о егзистенцијалним концептима на конкретнији начин.
Ево једног примера на шта мислимо. Већ смо причали о томе како Дикинсон покушава да прикаже смрт као нешто више од нечега чега се треба плашити. Она сугерише да је Смрт путовање које сви морамо да кренемо, и оно које нам може дати прилику да размислимо о својим животима и пронађемо мир у неизбежности Смрти. Када је Смрт персонификована, можемо видети квалитете у Смрти који могу променити начин на који мислимо и осећамо се о њој.
И то је заправо оно о чему се персонификација ради: стварање моћних прича које олакшавају разумевање великих идеја . На крају песме, баш као и говорник, видимо Смрт на потпуно нов начин.
време
А време , или окрет, песници често користе да би направили значајан помак у тон и тема песме. Другим речима: волта понекад може да окрене песму на главу и одведе је у другом или новом правцу.
јава до вхиле
Дикинсон користи а време у Јер нисам могао да се зауставим за смрт да промените персонификацију Смрти са пријатне на више двосмислену.
Пре време, Смрт је приказана као уљудан и уљудан џентлмен. То можете видети у прве две строфе, или одељке, песме. После време, који се јавља у тринаестом реду песме, Смрт поприма тајанственији квалитет.
Уместо веселе деце и житних њива, после волте се мења пејзаж. Роса дрхти и хлади се, што даје злокобнији и меланхоличнији тон. Тада Смрт одведе говорника до њеног одредишта: кућа која се чинила / Отеклина земље. Иако је ово свакако метафорички опис гроба, то је такође нешто више: бруси се у непознатом. Говорник зна да су одведени на место одмора, али је бар делимично скривено. Не могу да виде шта је следеће за њих, што претвара тон песме из промишљене рефлексивности у нешто мистериозније и загонетније. Ово се везује за једну од главних тема песме: неизвесност загробног живота.
Дакле, сада када смо разговарали о томе шта ради волта у овој песми ... како можете рећи када је време дешава се? У Јер нисам могао да се зауставим због смрти, можете пронаћи време обраћајући пажњу на језик који Дикинсон користи. Тринаести ред почиње, или боље речено - прошао је поред нас. Те речи – или боље речено – означавају да говорникове мисли и осећања мењају курс или да се окрећу новој идеји.
Други начин да се идентификује а време је низ промена у структури песме. Ако читате јер нисам могао да се зауставим за смрт наглас, можда ћете приметити да има лирски квалитет. То је ритмично, скоро као песма. То је зато што следи строгу слоговну структуру. Ат тхе време, образац слогова у свакој строфи се мења са 8-6-8-6 на 6-8-8-6.
Ово може изгледати као мала промена, али можете осетити промену у лирском квалитету песме када се промени слоговни образац. То је као када се ритам у песми промени: песма се једноставно осећа другачије! У песми, промена слоговног обрасца помаже да се промени промена у приказу Смрти напред. И у овом случају, волта нам помаже да разумемо говорниково путовање кроз смрт у загробни живот на нијансиранији начин.
Шта је следеће?
Кључ за анализу поезије је да се побринете да имате на располагању праве алате. Ту је наша листа поетских средстава згодна! Ово ће вам помоћи да разумете технике које песници користе у својим делима... и на крају ће вам помоћи да схватите значење и теме песама.
Ако сте још увек помало збуњени како да анализирате песму, не брините. На нашем блогу имамо и друге стручне анализе поезије! ИН хи не почнете са овим о Дилану Томасу. Не идите нежни у ту лаку ноћ?
Знати анализирати поезију је кључна вештина коју треба да савладате пре него што полажете испит из АП књижевности. Можете научити много више о томе шта можете очекивати од АП Лит теста овде.